N+N Corsino, de la fiction chorégraphique à l’Intelligence artificielle

Ainsi débute l'article de Jean-Paul Fargier publié en novembre 1994 dans le journal Le Monde.

Nicole Corsino et Norbert Corsino explorent alors depuis plusieurs années les passerelles entre la danse et les technologies numériques et viennent de présenter leur dernière réalisation, une "série à épisodes", Circumnavigation, dansée-filmée dans sept villes du monde.

Depuis, entre chorégraphie et image numérique, ils poursuivent leur exploration créative et contribuent à soutenir celle des autres en accueillant des artistes en résidence au sein de SCENE44, scène de création chorégraphique et d'innovation numérique ouverte en 2013 au Pôle Media de la Friche de la Belle-de-Mai à Marseille.

C'est là que je rencontre Nicole Corsino et Norbert Corsino, en avril 2022, dans ce cube gris et blanc de plus de 600 mètres carrés. Cet espace sous 6 mètres de hauteur contient un large plateau de 400 m2 et une vaste "boite transparente" espace de production numérique image et son, de bureaux et d’une régie technique située en hauteur.

Une scène augmentée Nous avons créé la compagnie n + n Corsino et proposé nos premiers spectacles au début des années 1980, période qui correspondait en France à l'essor de la création contemporaine, avec l'apparition des premiers centres chorégraphiques contemporains.

Tous deux sensibles à la littérature et l'écriture chorégraphique, nous avons très vite orienté nos désirs de danseurs en associant la création artistique avec des scénographie numériques que certaines technologies permettaient déjà de modéliser.

Dès le début de notre travail, nous nous interrogions sur l’inscription de la danse dans l’architecture des villes : comment proposer d'autres espaces de représentation pour la danse au-delà de la stricte scène théâtrale ? Comment créer des formats hybrides qui croisent l’écriture de la danse et les possibilités de l’image et du cadrage.

Totempol (1994), qui hybridait danseurs réels et danseurs 3d (leur double) en relation aux mythes amérindiens, a été réalisé avec le logiciel Life Forms de composition chorégraphique, dans le cadre d’une Villa Médicis hors les Murs, à Vancouver.

D'où vient cette recherche de nouveaux espaces de représentation et de création chorégraphique ? A la différence du nomade qui transporte son territoire avec lui, la danse crée son territoire là où elle existe. L’extraterritorialité que procure la danse n’a rien d’une traversée topographique de frontières, mais elle vient affirmer la singularité des actes du danseur. Historiquement cet art s’est professionnalisé à partir des XVème et XVIème siècles transformant en art savant une pratique populaire et sacrée, et s’est niché écologiquement dans les espaces que les autres arts lui laissaient : opéra, théâtre. Les appellations de lieux portant la mention maison ou centre de danse ne parviennent à la contraindre dans des espaces ad hoc. Elle échappe aux enfermements. Un art sans lieu préétabli mais pas utopique, défini par une localisation non fixable qui engendre une autre particularité : c’est aussi le seul qui ne possède pas d’adjectif, on ne peut l’adjoindre. Chorégraphique existe mais ce n’est pas la même chose : on peut chorégraphier d’autres objets que le corps et toute danse n’est pas une chorégraphie. Sculptural, architectural, musical, pictural et arrivés à la danse, plus rien. Une absence qui se trouve être la révélation d’un continu : la danse est comme un océan et le danseur surfe.

A partir des années 1990, les navigations chorégraphiques : mise en scène de la danse et

du regard des spectateurs

Nous avons décidé alors de basculer totalement dans cette exploration de nouvelles scènes avec ce que nous appelons des navigations chorégraphiques : à l'aide d'écrans et d'installations multimédia nous avons intégré la danse dans des espaces où le spectateur pouvait naviguer par lui-même et découvrir des lectures de la danse à travers les dispositifs d’images.

Les années 2000 : du centre international de création-vidéo à ars numerica La plupart de nos créations n’auraient pu voir le jour sans le soutien constant, en tant qu’artistes associés au Centre International de Création Vidéo de Montbéliard, dirigé par Pierre Bongiovanni et situé dans un ancien château de la famille Peugeot, dans la vallée d’Hérimoncourt. Ce centre aménagé complètement en lieu de résidences et de productions artistiques numériques était unique en France et reconnu internationalement. Dans sa suite est créé ars numerica dont on nous confiera la direction artistique de 2007 à 2011. En 2001, nous présentons Topologies de l'instant une scénographie de 15 navigations chorégraphiques occupant les 2500 m2 du Musée d'Art Contemporain à Marseille. Le terme "topologie", issu du langage mathématique, désigne les propriétés géométriques d'objets préservés par une déformation continue dans l’espace. Nous avons transporté cette notion au niveau de perception du temps, dans la danse. Cette création sera montrée en tournée au musée des Beaux-Arts de Shanghai, celui de Hong Kong et de Canton. Puis ce sera le musée d’architecture Chtchoussev à Moscou, le festival international de danse de Marseille. (2004) Seule avec loup, navigation immersive est présentée en 2006 au Centre Pompidou, en coproduction avec l’Ircam et met en scène avec le tout nouveau procédé de diffusion sonore WFS ( Wave Field Synthesis). En 2008, soi moi, est la première création chorégraphique pour iPhone (3s !), qui utilisent tous les paramètres de cet appareil : audio, vidéo, photo, tactile et gyroscopique pour les mettre au service de la danse. 2008, c'est aussi l'année de la candidature de Marseille à l'événement Capitale de la culture 2013. En 2011, nous apprenons que Marseille est choisie. En prévision de l'année 2013, nous avons donc commencé à réfléchir à un projet incluant l'installation d'écrans transparents sur la tour du Roi René et l'ouverture d'une scène expérimentale de création numérique. C'est ce qui a donné SCENE44.

L'énergie investie dans ce mouvement a généré une synergie exceptionnelle autour de la danse contemporaine à Marseille, qui a été soutenue durablement par la Ville, l'Etat, la Région et le Département. L'objectif était triple : développer une réflexion sensible sur la danse contemporaine, la sortir de l'espace clos de la scène et la rendre plus proche des réalités nouvelles.

La politique culturelle de la Ville et de ses partenaires a eu impact très important dans les domaines des arts plastiques, du théâtre et de la danse contemporaine. Il a permis l'ouverture de nouveaux lieux de diffusion, comme le théâtre des Bernardines et Montevidéo. Il a favorisé les échanges de pratiques et de réflexions entre artistes.

Marseille Objectif Danse éditait alors un journal, dans lequel chacun des membres évoquait ses réflexions, et présentait sa programmation trimestrielle, souvent reprise en écho au niveau national par la presse générale et spécialisé.

Une véritable communauté artistique se déplaçait à l'occasion des représentations, une forme de solidarité circulait à travers ces bandes d’artistes. Les lieux de diffusion accueillaient sans retenue de nombreux spectacles hybrides.

La circulation des idées et des programmations facilitées par ce regroupement de compagnies favorisait la singularité de nos réflexions et de nos actions. Intéressés par les croisements entre l'art et la recherche (scientifique), nous avions organisé une rencontre internationale “Mouvement, Vision, Vitesse" associant chercheurs, artistes, écrivains et journalistes sur le thème, au Centre de la Vieille Charité. Quelques années plus tard une autre rencontre rassemblait un parterre d’artistes et de chercheurs sur la scène du théâtre des Bernardines en pleine crise de la vache folle : “Ma vache, s’affole, mon mouton tremble et mon maïs mute“. Avec la Cinémathèque de la Danse, c’était aussi la soirée Mambo au J4, avec la présence de deux mille spectateurs, la soirée Jazz et Danse devant les habitués du Vamping, une boîte de nuit aujourd’hui disparue. Toute scène faisait danse. Et vice versa.